quinta-feira, 29 de março de 2012
Entrevista - 01
Olá meus queridos alunos do 1os. Anos do ensino médio,
Nosso primeiro contato visa nos aproximar do universo artístico e suas
significações. Assim, nesta primeira postagem segue um texto com conceitos importantes
para a nossa compreensão das futuras entrevistas.
Ao final deste, você ainda encontrará sua primeira atividade.
Boa leitura e bom trabalho!
Prof.ª Leila
ARTE: Conceitos e Linguagens
A ARTE é a interpretação do mundo; ela nos dá a possibilidade de comunicar a
concepção que temos das coisas através de procedimentos que não podem ser expressos de
outra forma. A imagem possui uma significação simbólica, pois o homem é um inventor de
símbolos(signos) que transmitem idéias complexas.
Muitos pesquisadores dedicaram seus estudos para desvendar questões como;
QUAL O SIGNIFICADO DA ARTE. PORQUE O HOMEM CRIA. E chegaram a
conclusão de que seria impossível estabelecer um consenso sobre estas questões, pois, a
criação artística é uma das atividades humanas mais complexas e subjetivas que existem.
Assim, estes mesmos pesquisadores estabeleceram critérios para validar o processo
de produção da Obra de Arte. Para uma obra ser considerada como arte, a mesma necessita
portar-se:
- da intenção do artista em criar e produzir a obra de arte, mesmo quando ela é instintiva.
- da idéia do artista que desencadeará o processo de criação organizado e segmentado,
muito importante na obra de arte moderna e contemporânea.
- da poética pessoal do artista que impregna a obra de arte de significações.
A partir destes critérios então, é que estabelecemos duas vertentes interpretativas
para a produção artística, a fim de, facilitar a leitura e compreensão das obras, que são
utilizadas como um dos meios pelos quais, o artista interpreta o mundo. Pela arte abstrata e
pela arte figurativa então, o artista atribui sentido a realidade que o cerca.
Podemos conceituar as mesmas da seguinte maneira:
- Arte figurativa: é aquela que retrata a figura de um lugar, objeto ou pessoas de forma que
possa ser identificado (signo comum), reconhecido. Abrange desde a figuração realista
(parecida com o real) até a estilizada (com traços individualizados).
- Arte abstrata: è aquela que utiliza as cores, formas e texturas, sem retratar nenhuma
figura. Cada observador fará sua significação. Ela pode ser geométrica ou informal
(sensível).
Para finalizar, é importante ressaltar que é por meio da criação do artista que a obra
se permite criar cenas, resignificar conceitos, transpor objetos, experimentar sons e
movimentos e interpretar inúmeros personagens. Esta diversidade de meios e objetivos
resultam em diferentes modalidades / expressões, cuja classificação se faz através das
LINGUAGENS DE ARTE que são:
1- Música: arte de experimentar sons provindos de instrumentos ou da vocalização
(voz).
2- Dança: arte de experimentar movimentos com o corpo
3- Teatro: arte da dramatização.
4- Arte visual: toda composição que obtiver aos olhos do expectador uma imagem Ex:
Artes plásticas (pintura, escultura e desenho), fotografia, cinema, web art, vídeo art,
body art, Instalação, Interferência, Performance, desenho de animação, arte naiff,
mangá.
5- Híbrida: utiliza mais de uma linguagem simultânea Ex: Cirque Du Soleil
6- Convergente: utiliza os signos da arte, mas seu foco não é a produção artística. Ex:
arquitetura, peças publicitárias.
ATIVIDADE PROPOSTA:
1- A fim de contextualizar o conteúdo acima, escreva um comentário, fazendo a leitura
sensível de suas impressões a respeito de:
- 1 obra abstrata
- 1 obra figutiva
Estas poderão ser de sua livre escolha, tanto no que diz respeito ao período quanto ao
artista . Não se esqueça de indicar o nome da obra e seu criador.
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1- A obra em questão é A Última Ceia de Leonardo da Vinci, uma obra figurativa do Renascimento. A obra retrata um fato bíblico, a última ceia antes de Jesus ser crucificado. Estão todos ao redor de uma grande mesa coberta por uma toalha branca com alimentos em sua superfície. Jesus está no centro, com os braços abertos sobre a mesa. Há seis discípulos de cada lado de Jesus, num total de doze discípulos. Todos estão vestidos com togas, comuns na época, de diferentes cores. Os discípulos estão com expressão de dúvida, e a maioria está olhando para Jesus. E atrás da mesa há tres janelas que mostram o céu azul. Na minha opinião, essa é uma das mais belas obras de Da Vinci e do Renascimento, os traços precisos e o jogo de luzes trazem uma pintura perfeita e realista.
ResponderExcluir2- A obra em questão é Composição VIII de Wassily Kandinsky, uma obra abstrata do século XX. Nessa obra, Kandinsky usou diversas formas geométricas, como, por exemplo, círculos, quadrados, triângulos, além de retas e arcos. O fundo é amarelo claro, azul claro e branco. E espalhado neste fundo estão as formas e retas, cujos tons são mais escuros e mais coloridos (pretos, vermelhos, amarelos, azuis, verdes, entre outras cores). Na minha opinião, trata-se de uma obra original e criativa.
Daniela Mendes Chiloff
Número 6
1o A
Esta obra abstrata chama-se “Germinação”, de André Masson.
ResponderExcluirÉ possível observar o uso de cores fortes, preto, vermelho e amarelo vivo. Formas não muito precisas, mas que remetem a uma ideia não muito agradável. O artista faz uso de elementos como o fogo e a serpente. Retrata, também, um esqueleto.
Por esses elementos que pude observar na obra, a princípio, senti que o autor quisesse passar a ideia de morte e inferno. Sentimentos ruins.
A obra, ao meu ver, é um pouco confusa. Tenta mostrar algo errado, um lado obscuro.
Beatriz Rodrigues Caldas Lourenção
numero 3
1º A
A obra se chama “Entardecer em Paris” e seu autor é J. Novaes.
ResponderExcluirA tela retrata alguns prédios, com algumas janelas já iluminadas pela luz artificial. A cena se passa talvez no final do século XIX por haver a presença de um bonde e em razão das roupas austeras das pessoas que nela aparecem. Parece ter chovido, pois o bonde e as pessoas são refletidos no chão.
Em primeiro plano, uma mulher e uma menina atravessam a rua sem parecer se importar com o bonde que se aproxima. Em segundo plano, aparecem muitas pessoas, um pouco esmaecidas, por causa da distância. Elas parecem estar concentradas nas calçadas, perto dos prédios. À direita do bonde, há uma pequena banca de flores muito coloridas, que certamente ali estão para serem compradas pela população do entorno. Essas flores trazem vida na paisagem, um pouco escura pelo entardecer e a chuva recente. No bonde que se aproxima, é possível se ver não só o motorista, como também pessoas que devem estar voltando para suas casas ao final de um dia de trabalho. Além das flores, há uma única forma de vegetação: uma árvore alta e esguia, que chega a alcançar o último andar de um prédio de quatro andares.
A cena transmite agitação, mas ao mesmo tempo, aconchego, em razão da iluminação de final de tarde, que deixa tudo um pouco dourado.
Beatriz Rodrigues Caldas Lourenção
numero 3
1º A
*Arte abstrata
ResponderExcluir-Alguns círculos (1926) Guggenheim Museum (NY)
-Wassily Kandinsky
Essa obra me chamou a atenção pelas cores utilizadas,pelas formas diferenciadas,ele utiliza muito linhas,relações entre cores para dar "forma" a obra
*Arte figurativa
-"A Última Ceia"
-Leonardo Da Vinci
-Imagem que me atraiu pelo simples fato de ser um gênio da arte,pinturas com certas clarezas de facíl entendimento,me chamou muita atenção o jeito que ele pinta!Dono de traços únicos,e especialista em sombreamentos...!
Pintura Abstrata= "The kitchen" de Pablo Picasso
ResponderExcluir- nessa obra o artista não usa muitas cores, porem ele se preocupa muito com os detalhes, adorei essa obra, pois mesmo com uma simples tecnica conseguiu criar uma grande obra , muito interessante.
Pintura Figutiva= "Girassóis" de Van Gogh
- Eu amo essa obra, desde a primeira vez que vi foi a pintura em que mais me indentifiquei, por mais que essa pintura tenha sido feita em um periodo de tristeza para Van Gogh, para mim foi o mais inspirador , ela tem muito realismo e é cheia de detalhes.
Nome: Beatriz Mazzon; Nº05; 1ºano B
Obra Abstrata: uma obra abstrata representa uma confusão de sentimentos na cabeça do autor,uma explosao deles,e esse autor expressa suas emoções pintando algo abstrato,sem forma definida.
ResponderExcluirEscolhi essa figura pois expressa muito bem o meu conceito pessoal de arte abstrata
http://migre.me/8zFpq Obra de autor desconhecido
Obra Figurativa:Obra em que o autor sabe o que pretende desenhar,está calmo e determinado
Ao escolher minha obra figurativa procurei uma que se encaixasse perfeitamente no meu conceito pessoal,a que encontrei demontra calma e serenidade indo ao perfeito encontro de meu pensamento
Casinha no interior,Tania Maria Souza http://migre.me/8zFzw
João numero 11 1o EM B
Mariana de Proença Barreiros Aloise n°19 1°B
ResponderExcluir- Obra Abstrata
"Fuga" de Wassily Kandinsky
Gostei das cores, são vivas, chamativas e bem misturadas parecendo uma obra espontânea.
- Obra Figurativa
"People of Chilmark" de Thomas Hart Benton
O fundo escuro se destaca, dando a impressão de que o tempo está fechando.
Pessoas com expressões destacadas, outras olhando para trás e outras dentro d água.
Obra abstrata:
ResponderExcluirhttp://2.bp.blogspot.com/_st7w7bdNf-M/R7MSHoI2TCI/AAAAAAAAQ-w/tXwzbTIXQ5U/s640/untitled.bmp Senecio 1922 - Paul Klee
Essa obra me chamou a atenção por causa de suas formas e cores e a forma como o artista quis representar o rosto humano.
Obra Figurativa:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c2/Paul_C%C3%A9zanne_153.jpg Autoritratto 1980 - Paul Cézanne
O artista se auto retrata, mas não com perfeição, a imagem fica borrada por causa da tinta óleo isso traz uma outra visão dessa obra.
Julia Mazzini nº12 1ºB
obra abstrata:um exemplo fantástico dessa arte é a de WASSILY KANDINSKY,sua obra chama se DILÚVIO.O que mais chamou a atenção,foi a mistura das cores,dando um contraste a todas elas.As cores fortes se destacam em volta das mais claras,e as cores claras parece representar o fogo.Suas formas não definidas fazem com que as cores se misturem cada vez mais e com que cada um interprete de um modo diferente.
ResponderExcluirobra figurativa:um exemplo muito interessante dessa arte é a de MICHELANGELO,sua obra chama se PIETÁ,essa obra retrata um sentimento maternal,sua forma detalhada valoriza esse sentimento,cor neutra e tons pastéis que transmite amor e ao mesmo tempo preocupação com a quem se ama.
ALUNO:LETÍCIA ALVES MARIANO
N° 17 1°B
Obra figurativa:
ResponderExcluirhttp://2.bp.blogspot.com/-iAKzKOI2W5Q/T1jAt75P7YI/AAAAAAAADnM/F1LVIHMt0fs/s400/tarsila-do-amaral-4.jpg
Gostei da obra da Tarsila do Amaral, artista brasileira, porque retrata bem a arte figurativa, formando a paisagem simples e cheia de cores da natureza.
Obra abstrata:
http://4.bp.blogspot.com/_Ei4fOTcPPOE/RtItVaPus0I/AAAAAAAAAU8/COtHaQ8tiY0/s400/gelb_rot_blau.jpg
A arte abstrata de Wassily Kandinsky, artista russo, é bela pelas misturas de cores fortes e frias, mostrando bem a subjetividade da obra
Liara Haveroth Takegawa n 18
1 B
Obra Abstrata:
ResponderExcluirhttp://www.not1.com.br/wp-content/uploads/2011/10/pinturas-de-wassily-kandinsky.jpg
Artista: Wassily Kandinsky
O que me chamou atenção na obra foi o modo como ele conseguiu empregar cores fortes como o rosa, sem perder a harmonia da figura com outros tons mais neutros.
Obra figurativa:
http://www.dementia.pt/wp-content/uploads/Eric-Zener.jpg
Artista: Eric Zener
O que me chamou atenção foi que ele conseguiu transmitir a tranquilidade da paisagem através das cores claras que usou.
obra abstrata:http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://www.abstract-art.com/abstraction/l2_Grnfthrs_fldr/g0000_gr_inf_images/g002_pllck2_she_wolf.jpg&imgrefurl=http://www.abstract-art.com/abstr_expressionism/ap03_pollock_She-Wolf.htm&h=375&w=604&sz=59&tbnid=GjYCpt6c-iw9IM:&tbnh=76&tbnw=122&zoom=1&docid=8QZqlwvrUS3AVM&hl=pt-BR&sa=X&ei=jEyCT8HaKoH68gT9_bGYCg&ved=0CDUQ9QEwAg&dur=1421
ResponderExcluirnome do pintor:Jackson Pollock
nome da obra:She Wolf
Oque chamou mais a minha atenção foi as cores utilizadas na obra que na minha opnião deram a obra um ar obscuro.
obra figurativa:http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Pierre-Auguste_Renoir_016.jpg
Nome do pintor: Pierre Auguste Renoir
nome da obra:"Mulher amamentando
Oque me chamou bastante atenção foi a forma como ele deu esse olhar diferente a obra em uma coisa comum, ele deu vida a obra.
1-Obra Abstrata escolhida: Amarelo,vermelho,azul,1925 de Kandinsky.
ResponderExcluirO que gostei nessa obra foi a disposição das cores e as figuras usadas,em relação a cor,o artista usou cores vivas,o que chama muita atenção de quem observa.
2-Obra Figurativa escolhida: Papagaio de Cláudio Tozzi.
Gostei das cores bem vivas usadas pelo artista nessa obra,mas o que me chamou atenção mesmo foram os detalhes dos papagaios que o artista deixou bem definido na obra.
Bianka Rocha Nº:6 1ºB
1-Obra Figurativa:
ResponderExcluir-Thomas Hart Benton’s “Slavery”-*The Dream Boat of Freedom will not leave the Port of Profit Calculation*
Gostei da obra, pois ele representou bem o momento do que parece ser escravos apanhando em um barco. Gostei de como ele pintou as nuvens, não somente de branco, mas misturou um beje, meio escuro. Também representou as montanhas não com um verde forte, mas quase com um marrom.
2-Obra Abstrata:
-Wassily Kandinsky-*Yellow-Red-Blue*
É estranho dizer se gosto ou não desta obra. Para mim é dificil definir uma obra abstrata, porque você nunca vai saber o que ela realmente significa.Mas é interessante pois gostei do contraste das cores nesta obra.
Rubens" Ðavanso 1ºAno B EM
Obra Abstrata: Reminiscências – Kandinsky.
ResponderExcluirObserva-se que o autor utiliza-se de formas, cores e tons, sem se preocupar com a racionalidade ou a irracionalidade. Em muitas obras, percebe-se que é utilizado varias imagens,tons muito coloridos e livres e formas irreais, mas que dá muita curiosidade e pede muito sendo interpretativo do leitor. Concluindo: são obras derivadas de imagens de vários tipos e formas, e muitas vezes abstratas, isto é, inexistente logicamente e racionalmente.
Obra Figurativa: Meduza – Andreza Mattar
É possível distinguir, que a autora usa-se de imagens reais, lógicas, chamativas. São utilizadas muitas vezes nesse tipo de obra, imagens reais e muitas vezes de seres vivos exóticos e de formas definidas. Concluindo: são obras desfrutadas de formas reais, com tons e perspectivas definidos, e com o cuidado pelo perfeccionismo.
Obra abstrata:
ResponderExcluirGEOMETRIAS JUSTAS-MOVIMENTOS, DE MILTON DE TOLEDO
http://www.unimep.br/noticias.php?nid=251
Nesta obra, as cores são bem destacantes, fortes e vibrantes, e isto foi o que mais me chamou a atenção. Além do pintor ter feito uso de formas geométricas. O motivo pelo que escolhi, foi ser um quadro bem chamativo, e com muita criatividade.
Obras figurativas:
MULTIFACES, DE PAULA LINS
http://www.recife.pe.gov.br/fccr/agenda/index_eventos.php?AgendaEdicaoAno=2007&AgendaEdicaoNumero=146&TiposEventosCodigo=5
Nesta obra, o que se retrata são rostos femininos, coloridos com vários tons de azul. O motivo pelo qual escolhi e gostei, foram as expressões dos rostos que cada mulher passa para o observador.
Giovana C. Spadotto - 1º ano B
Composição VIII, 1923 - Kandinsky
ResponderExcluiróleo sobre tela
A Composição VIII reflete a influência do Suprematismo e do Construtivismo.
Podemos Observar várias formas geométricas, que por sua vez possuem tonalidades mais escuras provocando um contraste com o fundo que é mais claro.
As cores do fundo dão uma noção de profundidade, os tamanhos dos círculos, quadrados, triângulos, retas entre outros são bem variados. Esta obra é um exemplo de abstracionismo geométrico.
A Persistência da Memória, 1931 - Salvador Dalí
Óleo sobre tela(24x33cm)
Segundo a biografia de Dalí, ele se inspirou em um queijo Camembert derretido para fazer esta obra.
O primeiro significado que os relógios trazem é arelação de tempo e espaço (ambos flexíveis), a mosca pousada em um dos relógios indica que "o tempo voa".
Nesta obra também pode se perceber o contraste entre o céu e as rochas com o restante do cenário. O rosto de Dalí também está representado como em várias outras obras.
Linan Tsai Sun 1ºC
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ExcluirObra figurativa:
ResponderExcluirLe déjeuner sur l'herbe (O Almoço sobre a Relva) - Manet, 1887
Eu gosto das obras do Manet, mas essa foi a melhor na minha opinião pois retrata a liberdade das pessoas presentes na pintura, as árvores ao fundo passam essa sensação, de segurança, encobrindo as pessoas.
Obra abstrata:
http://oglobo.globo.com/blogs/arquivos_upload/2010/03/129_2254-velocidade%20abstrata.jpg
Velocidade Abstrata e Ruído (1913-1914)
Gostei de como o pintor misturou as cores, fazendo em algumas partes da imagem parecerem estar em 3D.
André dos Santos Pereira 1ºB
Obra Abstrata: Moscovo I, Kandinsky
ResponderExcluirA combinação de cores quentes e frias faz com que uma obra seja interessante, apesar de cores frias serem mais calmantes e obscuras... As cores quentes e vívidas fazem com que a obra apresentada seja... digamos... mais alegre. Além desses fatores, o fato de Kandinsky fazer essa obra em 1916, enquanto estava na Suécia, dá a entender que ele sentia falta da terra natal, Moscou. A paisagem urbana de Moscovo I representa a cidade de Moscou. Os pássaros voando, as cores vivas, a paisagem calma e alegre faz com que essa obra abstrata seja muito boa, e muito fácil de descifrar o seu sentido.
Obra Figurativa: O Grito, Edvard Munch
Uma pessoa andrógena é retratada em um momento de angústia e desespero, fazendo jus ao nome tão estranho da obra, O Grito. A paisagem fica meio estranha e comprida conforme olha-se a obra mais e mais tempo, sendo assim, é necessário tempo de observação para poder compreender melhor a obra... quer dizer, mais tempo que uma obra "comum" (toda obra é especial e única) precisa. Seu cenário é incrivelmente realista, sendo as coisas representadas nas figuras, coisas reais. Uma ponte, uma imensidão de mar e uma pessoa na ponte, é isso que dá para ver no cenário.
Alfredo 1ºB
1 obra figurativa:para a minha obra figurativa eu escolhi um quadro chamado ananás http://migre.me/8DjIz
ResponderExcluirEu escolhi essa foto pois as cores apesar de serem poucas são fortes e chamativas e se destacam no meio onde se encontrarem e além disso a fruta alimenta as pessoas,e também o autor desse quadro usa uma técnica que consiste em,desenhar num fundo branco dando a impressão que a figura salta da tela.
Obra Abstrata: A obra que eu escolhi demonstra que o autor parece estar com grandes problemas e confuso,e é escura,isso me chamou atenção,e ela é exatamente o oposto da outra obra escolhida por mim. http://migre.me/8Dl2p
André Esposto,nº3 1ºEM B
Obra Figurativa: El Cid - 1981 - Óleo sobre Tela
ResponderExcluirAutor: Gilberto Gomes
.
Na obra pode-se perceber o uso forte do azul e do sombreado, que acaba por sua vez chamando grande atenção e dando um ar de divindade para o guerreiro ao qual se faz referência. Essa pintura faz referência Rodrigo Díaz de Vivar, chamado também de El Cid em sua última batalha, retratando de uma forma impositora e grandiosa. Mas contrariando a tradição lendária, Rodrigo, na verdade faleceu em uma cama de seu castelo em Valência.
Obra Abstrata:Amarelo-vermelho-azul, 1925, Óleo sobre tela.
Autor: Kandinsky
.
Feita pelo pai da arte abstrata do século XX, nesta obra podemos ver a junção da cor com a geometria e a interação das formas.
Em várias formas geométricas que se cruzam e entrelaçam, com cores também ao fundo fazendo um total preenchimento da tela abstrata. Do lado direito está um parte mais clara (amarela), contrastando com o lado esquerdo que está mais escuro (azul), fazendo referência ao dia e a noite, Sol e Lua.
Leonardo nº19 1ºAno A
Honoré Marius Bérard
ResponderExcluirOndas de Alegria e de Paz, 1918
Nesta obra, abstrata, ele mostra como diz o titulo o que ele chamou de ondas da alegria e da paz; o que mais me chamou a atenção foram as cores usadas,de todos os tipos poucas e bastante diluída.
Contrastando cores ,sando formas geométricas, como círculos,quadrados e retângulos ele da ênfase a seus sentimentos
Leonardo da Vinci
São Jerônimo no deserto
As obras desse grandíssimo pintor são obras muito valiosas devido a sua grande habilidade em pintar os quadros, pois ele conseguia transparecer suas idéias não somente na figura do quadro, e sim também na imagem que ela representava.
As cores muito diluídas, da um contraste muito interessante, deixou a obra inacabada mas mesmo assim percebe-se uma grande característica do artista; Retrata são Jerônimo em frente a uma caverna escura, assim dando uma noção de mistério.
Túlio 1º A
Nº 26
1 )Nesta obra abstrata de Jackson Pollack , Number 7, de 1950, onde pode se notar o contraste das cores mais claras com as mais escuras,se consegue perceber a agressividade na pintura com pinceladas fortes onde parece que o pintor espirou a tinta propositalmente sobre a tela com o pincel,a tinta parece assumir as formas de letras uma sobre as outras de forma a ser ilegíveis.
ResponderExcluirhttp://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A4675&page_number=61&template_id=1&sort_order=1
2 ) Na obra de Paul Cézanne ,Les joueurs de cartes ou Os jogadores de cartas.Uma obra figurativa onde se vê que é uma pintura leve e arejada ,onde o artista procura ao máximo trazer a realidade para quadro.No quadro se vê dois homens jogando baralho em uma mesa, sendo que um esta fumando um cigarro e vestido de marrom e o outro esta de Bege e com chapéu marrom, aparente mente estão em um bar pois há uma bebida sobra a mesa.
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9c/Paul_C%C3%A9zanne_-_Les_Joueurs_de_cartes.jpg
Jonathas M. Takada N 16 1EM A
Obra abstrata:
ResponderExcluirhttp://www.culturamix.com/wp-content/gallery/arte-abstrata/arte-abstrata-1.jpg
Eu gostei desse obra, pois na minha opinião, ela retrata o mundo moderno, uma mistura de cores, e a tentativa do autor de mesclar vários objetos.
Obra figurativa:
"A criação de Adão" - Michelangelo
http://blog.cruzeirodosul.edu.br/wp-content/uploads/2011/09/sistina1.jpg
Eu gostei dessa obra pois retrata a criação.
Deus está com o seu braço direito esticado, como sinal de que está criando Adão.
Reginaldo Teixeira, 1ºB
Obra Figurativa: Peaches spilling from a basket- Levi Wells Prentice
ResponderExcluirNessa obra Pretince, um artista que pintava, em suma, sobre a natureza e o homem, mostra seu traço mais marcante, o contraste dramático de cores vibrantes das frutas, no caso os pêssegos, com o fundo escuro. Essa é uma antiga técnica (claro-escuro) já usada pelos gregos que foi incorporada à sua arte, dando maior relevo e atenção para as frutas.
Seu traço é delineado, tendo muitas texturas, pois sua preocupação era a de precisão de texturas, que deixam a obra mais real.
Retrata fielmente, uma cesta de pêssegos caída em um local onde se predomina a natureza, sendo a única coisa humana, a cesta. Isso se dá porque Pretice explorava a relação Homem versus Natureza, tendo a maioria de suas obras baseadas nela.
Sua intenção, em minha opinião, era mostrar a necessidade das duas partes para um todo harmônico.
Obra Abstrata:Piet Mondrian- Gray tree – 1912
Bom, essa obra é a obra de transição de Piet Mondrian do impressionismo para o pintura abstrata.
Foi escolhida pois este é o início expressivo de Mondrian no impressionismo.
Particularmente, ela é melhor analisada quando unida a sua antecessora, “ A árvore vermelha (1908)”, onde seu traço é claramente impressionista, e sua sucessora “Macieira em flor”, com traços já completamente abstratos. Esse ultimo pode ser encontrado também com o título “Árvore em flor”.
Ao primeiro olhar, o que seria a árvore é muito semelhante a um neurônio humano. Olhando-a de perto, os galhos se juntam, de forma que há um aspecto de teia presente.
As pinceladas não são demarcadas, tendo a tinta muito diluída, quase como aquarela.
Suas cores são variações de cinza, chagandoo ao branco e marrom, mas nunca preto.
Seu fundo é claro, composto por formas geométricas retangulares ou quadradas. Suponho que isso seja influência de uma exposição cubista visitada por ele em 1911, sendo posteriormente adotada ao seu abstracionismo.
Não há um jogo de luz e sombra, tendo a figura distorcida e com poucas texturas.
Para Mondrian, o que era válida a essência das coisas, não sua representação figurativa. Ele afirmava que tudo tinha uma essência que estava em harmonia com o universo, e era isso que Morian passava para o mundo. Seu papel como artista era revelar essa essência oculta e essa harmonia.
Micaela Washimi 1º C
obra abstrata:
ResponderExcluirPeitá de Raquel Martins
eu gostei desa pintura porque tem vermelho e outras cores que dão a impressão da figura estar saltando da tela
obra figurativa:
uan Pescador de José Manuel Merello
eu escolhi essa figura pintura porque parece ter mais de uma figura só na pintura e tem varias cores fortes e fracas mas ela não aparenta estar saindo da pintura
Daniel Santi 1ºB n:8
1- Observando a arte de Joan Miró,hirondelle Amour, percebe-se as cores fortes(amarelo,verde,branco,vermelho,preto e um fundo que vai do azul escuro ate um tom mais claro) e as formas fantásticas(com formas semelhantes a mãos,pés,corpos,rosto).Miró usou da liberdade de expressão,e foi muito surrealista.Apesar das formas aparentarem ser “confusa”, existe grandes significados.
ResponderExcluir2- El desfile/2000, é uma obra de Fernando Botero,igualmente a Miró usa de sua liberdade de expressão mas de uma forma mais crítica,usa de massacres reais noticiados em todo mundo, criando na imagem um drama.A imagem se trata de um enterro na qual o padre guia com uma vela varias pessoas segurando caixão, como se estivessem desfilando pela cidade.Usa-se de cores mais “tristes”(marrom, preto, roxo), as pessoas da obra aparentam estar tristes.
Fernanda Delevedove 1ºC
-Obra abstrata: Interior, de Kandinsky. (1909)
ResponderExcluirEscolhi essa obra, pois senti uma certa harmonia com as cores e formas utilizadas. O artista representa objetos, formas e linhas desordenadas. Utiliza cores vivas, essa distribuição da cor no quadro é conduzida por princípios de harmonia e contraste, como na música, de modo que cada elemento desperte uma oculta vibração no observador. Nesta obra que ficou inserida em suas obras raras, chamada ‘’Interior’’, o pintor representa seu ambiente doméstico, porque para ele, as limitações do espaço e a diversidade dos objetos negavam-lhe a liberdade que só encontraria na natureza.
-Obra figurativa: A Última Ceia, de Leonardo da Vinci. (Entre os anos de 1495 e 1497)
É uma pintura mural e está na parede do refeitório do convento dominicano de Santa Maria da Graça, na cidade italiana de Milão. .A pintura retrata a última ocasião em que Jesus Cristo se reuniu com seus apóstolos para compartilhar o pão e o vinho, antes de sua morte. Ao redor da mesa está Jesus e os doze apóstolos, incluindo Judas, e em sua face está caracterizada a decepção e a hipocrisia, para identificar uma pessoa que trairia seu melhor amigo, no caso Jesus Cristo. Esta é uma das obras figurativas mais importante e representativa de todos os tempos.
Mariana Ambrozin Gallo
Número 22
1ºA
1-obra figutiva:
ResponderExcluirA ultima ceia(Leonardo da Vinci)
É um mural que Leonardo fez para igreja de seu protetor,está exposta em Milão,Leonardo fez para seu protetor.Esta baseada em joão 13:21,onde jesus anuncia que alguém entre eles o trairia.No centro da pintura se encontra jesus de cada lado de jesus há seis dicipulos.Ele fez vários rascunhos antes da pintura original e em um desses rascunhos tinha o nome de cada dicipulo eliminando assim qualquer duvida de quem era cada personagem.Muitos outros pintores pintaram a ultima ceia mas foi da Vinci que retratou o momento de maior agitação quando jesus anunciou que haveria um traidor entre eles. Técnica:mista com predominância da têmpera e óleo sobre duas camadas de preparação de gesso aplicadas sobre reboco.Na minha opinião é a obra mais bela de da Vinci por escolher uma imagem muito bonita e pela perfeição na pintura
2-obra abstrata:
amarelo,vermelho e azul(wassily Kandinsky)
As diversas formas que compõe esta foto estimulam a imaginação, trazendo imagens de pessoas, objetos, e dimensões. O ponto focal da composição parece ser o formato do rosto, como no lado esquerdo da tela, mas as batalhas para a atenção com os tons de azul escuro que fazem fronteira com o lado direito. O calor é a tendência para o amarelo, o frio a tendência para o azul. O amarelo e o azul forma o primeiro contraste grande, que é dinâmico. O amarelo possui um movimento excêntrico e movimento de um azul concêntricas, uma superfície amarela parece se aproximar de nós, enquanto uma superfície azul parece afastar-se. O amarelo é a cor tipicamente terrestre cuja violência podem ser dolorosos e agressivos. O azul é a cor tipicamente celeste que evoca uma profunda calma. A mistura de azul com amarelo dá a imobilidade total e calma, o verde.Na minha opinião o mais belo é o tom de cores,junto com as formas.
Bruno Leite nº5 1ºA
Obra Abstrata: Kandinsky e o Piano de Muitas Cordas
ResponderExcluirEsse paralelo entre música e pintura enfeitiçou Kandinsky, como já o fizera com muitos artistas, compositores e escritores nos últimos anos do seculo XlX e nos primeiros do século XX. “Toda arte“, escreveu o crítico inglês Walter Pater, “aspira à condição da música“.
A música é a arte mais puramente abstrata, além da linguagem, puramente sensorial e capaz de tocar diretamente o espírito do ouvinte. Ao se mover na direção da abstração, as artes visuais estavam buscando esse acesso direto à realidade espiritual interna do espectador, buscando tornar-se o sinal externo e visível de uma verdade invisível.
Obra Figurativa: A emocionante pintura figurativa de Scott Waddell
A pintura figurativa faz parte de um vasto legado artístico – pois, nela abrange os principais estilos de arte. Presente na arte contemporânea, principalmente, com a disseminação do fotorrealismo, além de tudo isso... na arte apresentada pelo Scott Waddell fica possível identificar alguns dados emocionais nos rostos dos seus modelos devido à representação fiel deles.
Henrique Chiang 13 - 1ºA
Obra Abstrata: O cavaleiro azul, de Wassily Kandinsky.Esta pintura sofre grande influência musical, pois Kandinsky era pianista e nela representou a luta do bem contra o mal de um personagem de conto de fadas muito marcante em sua infância.É uma pintura abstrata formal e foi pintada quando ainda fazia parte de um grupo na alemanha em que tinha como principal caracteristica pintar cavaleiros azuis.O grupo se desfez no início da 1ª guerra mundial(1914).
ResponderExcluirPintura Figurativa: Auto retrato de Paul Cézanne.Esta obra é um auto retrato de seu autor, feita principalmente com cores escuras (marrom) e com grande preucupação com as formas de sua face para destorce-la o menos possível.
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ResponderExcluirObra Abstrata
Nome: Formas em Combate
Artista: Franz Marc
A obra carregada de emoção foi pintada no ano de 1914. Este ano foi marcado pelo início da Primeira Guerra Mundial. Marc misturou cores tentando representar o combate entre as formas, se referindo á guerra. Ele usa diversas cores principalmente o preto e vermelho que nos levam a pensar no momento intenso da guerra.
Obra Figurativa
Nome: Autorretrato
Artista: Paul Cézanne
Cézanne usa cores de tons bem escuros para se autorretratar. Ele contrasta o preto de sua roupa com o fundo marrom em um tom mais claro. A obra aparentemente não reflete emoção nem sentimento, apenas um autorretrato. Suas pinceladas expostas não apresentam preocupação com a perfeição do artista.
Lorenna Mockus
Número 16
1° ano C – EM.
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1)Arte Abstrata- Feita por Wassily Kandinshy a obra chama-se “Amarelo, Vermelho e Azul”As diversas formas que compõe esta foto estimulam a imaginação, trazendo imagens de pessoas, objetos, e dimensões. O ponto focal da tela parece ser o formato de rosto, localizado no lado esquerdo da tela, mas as batalhas para a atenção com os tons de azul escuro que fazem fronteira com o lado direito.
ResponderExcluir2)Arte Figurativa- Diferente da arte abstrata a arte figurativa tenta passa a idéia de um lugar, coisa, objeto como mostra o trabalho de Tafi Del Valle “deserto”.Ela tenta retratar um deserto e consegue fazer um trabalho incrível
Marco Antonio Dell’Acqua
N°21 1°A
Arte Abstrata: de Waldemar Cordeiro: Artista visual, designer, paisagista e crítico de arte, Cordeiro estudou na Academia de Belas-Artes de Roma. Em 1948, veio para o Brasil, fixando-se em São Paulo. Um dos precursores da arte concreta no Brasil, foi seu teórico em São Paulo. Em 1952, organizou o Grupo Ruptura, expondo os trabalhos no MAM-SP. O quadro "Idéia Visivel" foi uns dos que me chamou mais atenção.
ResponderExcluirArte Figurativa: de Eric Zener: é um artista figurativo da California que produz pinturas que são verdadeiras fotografias, geralmente com temas aquáticos.Eric é um pintor, um entre muitos que se limita a criar e imaginar possibilidades, as suas pinturas registam momentos e possuem uma beleza única. Curioso é que as pinturas parecem fotos, pricipalmente a pintura "Adrift".
Diego Luiz Soares Chirinéa
1 ano A
Número 7
Obra: "La ville bleue" de Antônio Bandeira.
ResponderExcluirTons de azul são predominantes no fundo da tela. O azul mais escuro nos prende a atenção, enquanto os tons mais claros nos passam uma sensação de pureza.
Esta obra é composta por vários traços instáveis pretos e por pequenas manchas de tinta colorida: vermelha, branca e amarela.
A obra é muito bonita, porém um pouco confusa.
Beatriz Rodrigues Caldas Lourenção
1 Ano A
Número 3
A Arte Abstrata: Waldemar Cordeiro. Pintor, escultor, gravador, desenhista, ilustrador. Inicia formação na Academia de Belas Artes de Roma, cursa gravura na Escola de São Giácomo e estuda com o pintor De Simone. Vem para o Brasil em 1946, instalando-se em São Paulo onde trabalha como jornalista. Funda o Grupo Ruptura, que, no mesmo ano, expõe obras de caráter concreto e lança manifesto no Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP. Uma das obras que chamou mais atenção foi "Movimento".
ResponderExcluirArte Figurativa: de Paul Cézanne: a obra As Banhistas é uma das poucas obras pós-impressionistas que é figurativa. Ou seja, pessoas são representadas através da pintura, e não paisagens. Pode-se observar que a obra tem camadas grossas de tinta, cores bem vivas e pinceladas expressivas que enfatizam formas geométricas.
João Victor 11
1°C
Obra Abstrata: Fuga, Kandinsky, 1914.
ResponderExcluirKandinsky desenvolve seus primeiros estudos abstratos , fazendo com que seja considerado o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela abstrata.Com cores chamativas e vivas que fazem você refletir sobre o quadro.
Obra Figurativa: Marilyn Monroe, Andy Warhol.
Um grande ícone do cinema e teatro americano respresentado por Andy.Com o uso de cores fortes e brilhantes e tintas acrílicas que aumentam sua beleza.
Matheus Raetano, nº20, 1ºB
Obra Abstrata:Composição VII (Kandinsky)
ResponderExcluirWassily Kandisnky (1866 – 1944) passou à historia como o criador da pintura abstrata e teórico de arte mais influente do século XX. O pintor, de origem russa, iniciou sua carreira artística aos 30 anos. Compensou o começo tardio com um entusiasmo inigualável. Sua pintura é capaz de “vibrar a alma” apenas com a força das cores, sem a necessidade de conter objetos reconhecíveis. Em meio a instabilidade política da época precisou conviver com a intolerância do regime socialista e da Alemanha Nazista para defender sua pintura. Pesquisador incansável, dotou sua obra de uma originalidade nuca isenta de idealismo.
Obra Figurativa:O artista em seu estúdio (Rembrandt)
ResponderExcluirO que mais me chamou atenção nessa pintura a óleo foam as cores escuras usadas para delimitar as sombras, mas tambem me chamou atenção as poucas cores mais claras que indicam a luz.
Obra Abstrata: Mondrian. Composition with Red, Yellow,
ResponderExcluirBlue and Black.1921.
Essa obra é formada apenas por figuras geométricas quadradas e retangulares, carregando na imagem as cores vermelha, amarela, preta, azul e o branco de fundo. Linhas pretas paralelas cortam a figura apenas na horizontal e na vertical, são muito bem organizadas. Nota-se uma grande simetria entre elas. Apesar de serem formadas por formas geométricas que conhecemos muito bem, não se parecem com o que podemos reconhecer no mundo natural. Este tipo de figuras são realizações humanas, foram criadas por nós, logo, são figuras da cultura, e não do mundo natural.
Obra Figurativa: Pierre-Auguste Renoir. Two Girls at the Piano,
1892.
Esta obra por sua vez retrata duas garotas, semblantes semelhantes, entretidas com uma partitura de musica, apoiada em um piano. Uma loira e uma morena, as duas estão de cabelos presos atrás da cabeça, cada uma com um laço de cor diferente. A de cabelos claros segura com a mão esquerda uma pagina da partitura, enquanto a outra mão toca o piano. Ela está sentada, enquanto a outra menina, atrás dela, se apoia no piano. O quadro todo é pintado com tons claros, alaranjados; grandes nuances de verde também são observados. A luz que bate por trás delas também é claramente percebida. Em segundo plano, uma grande cortina as separa do outro ambiente. Uma cena fugaz, retratando a delicadeza do cotidiano.
Amanda B. Carvalho
1° C
Número 2
1- hirondelle Amour de Joan Miró
ResponderExcluirAs cores: amarelo,verde,branco,vermelho,preto e um fundo que vai do azul escuro ao mais claro, torna uma arte muito bonita e chamativa,as formas semelhantes de mãos,pés,corpos,rosto é o que mais chama atenção.Miró, usou nessa obra a liberdade de expressão,e foi surrealista.Apesar das formas aparentarem ser entranhas , há grandes significados.
2- El desfile/2000 de Fernando Botero
Fernando Boreto usa em sua arte a liberdade de expressão,de uma forma crítica,usa de massacres reais noticiados pelo mundo todo, formando um drama na imagem.Ao observar a imagem podemos dizer que trata-se de um enterro no qual um padre, conduz varias pessoas atras dele com uma vela segurando caixão, e as pessoas atras dele aparentam estarem tristes.Boreto usa cores menos chamativo como:preto ,marrom e roxo dando um ar de tristeza na obra.
Henrique Batista
1ºc
Nº7
obra abstrata: Composition VII de Kandinsky
ResponderExcluirEscolhi essa oba pela explosão de cores e a mistura de cores fortes com fracas.
obra figurativa: figura feminina de Di Cavalcanti
Escolhi essa figura pelas cores que foram usadas e por ser algo que parece simples mas não é.
Obra Abstrata: Composição VI, 1913
ResponderExcluirAutor:Wassily Kandinsky
Nesta obra, Kandinsky usa multiplas combinações de cores e formas geométricas para criar uma complexa obra abstrata.
Os vários traços e linhas chamam a atenção e representam chuvas torrenciais, enquanto as cores escuras representam o caos.
Obra Figurativa: Natureza morta com maçãs e laranjas,1895-1900
Autor:Paul Cézanne
Nesta obra figurativa, é possível observar o muitas laranjas e maças sobre recipientes e vasilhas que estão aparentemente sobre uma toalha branca. Suas cores predominantes são vermelho e laranja.
Pode-se notar o cuidado do autor para preservar o realismo da figura, procurando distorcer as formas o menos possível.
Rodrigo 1°C N-20
Arte abstrata: Wassily Kandisnky (1866 – 1944) passou à historia como o criador da pintura abstrata e teórico de arte mais influente do século XX. O pintor, de origem russa, iniciou sua carreira artística aos 30 anos. Compensou o começo tardio com um entusiasmo inigualável. Sua pintura é capaz de “vibrar a alma” apenas com a força das cores, sem a necessidade de conter objetos reconhecíveis.
ResponderExcluirArte Figurativa: Quando Leonardo escolheu esta pintura, que está baseada em João 13:21, no qual Jesus anuncia aos doze apóstolos que alguém, entre eles, o trairia. Esta pintura, na história evangélica, é considerada a mais dramática de todas.
Ao centro, Cristo é representado com os braços abertos, num gesto de resignação tranquila, formando o eixo central da composição. São representadas as figuras dos discípulos num ambiente que, do ponto de vista de perspectiva, é exacto.
1-“Girassóis.”
ResponderExcluirUma obra figurativa considerada uma das melhores e mais famosas feita por Van Gogh, com 12 girassóis em uma jarra. O período em que Van Gogh pintou essa obra,era um período de sua vida marcado pela tristeza,que ele consegue demonstrar seus sentimentos na superfície do quadro. Tons de amarelo e marrom mostram um mundo belo e cheio de esperança. Ele conseguiu perceber a importância e o sentido das cores e da luz, que é retratada nessa obra.
2-“Composição.”
Uma obra abstrata feita por Kandinsky,muito criativa e conhecida,utiliza-se nela várias formas geométricas,o fundo da obra é amarelo,azul claro e branco,e entre esse fundo estão as formas geométricas e os desenhos que são de tons mais escuros e fortes,que se destacam sobre as mais claras,utiliza-se as cores: vermelho,azul,amarelo,preto,verde,entre outras.
Vitória Furquim de Moura nº 27 1ºA
Abstrata
ResponderExcluirObra Composiçao VI - Kandinsky
Nesta obra, não só particularmente nesta, mas em todas as obras abstratas, a predomiancia são das cores, e as formas são livres, ou seja, uma imagem que "não existe", melhor dizendo um desenho sem ter que se preocupar com as formas e a perfeição delas mas sim com as cores e com a livre intetpretação.
Figurativa
Juninho Escrevendo - (autor não identificado)
Observa-se neste caso, que o autor foi muito preciso e buscou a maior perfeição possivél nas formas e na tonalidade das cores, testuras ,etc. Uma arte muito complexa e muito perfeccionista, e racional.
Laura Yumi 1o A No 18
A obra de arte Juninho escrevendo é do artista plástico baiano Gilberto Gomes.
ExcluirObra abstrata:
ResponderExcluirhttp://quim.com.br/files/pinturas/sonhos-do-centro-oeste.jpg
“Sonhos do Centro-Oeste”
De:Quim Alcantara
Eu gostei dessa obra abstrata, pois apresenta varios circulos com cores variadas. Os varios tons diferentes de verde podem representar uma natureza, por apresentar tambem uma borboleta laranja distorcida no meio.
Obra Figurativa
https://encrypted-tbn2.google.com/images?q=tbn:ANd9GcTSGn7n27ESBcN4SuyiX-VAAEVzC_ibzMiEyGCRLBTG-V9u4qG1
"Bailarina"
De:Ângela Raymundo
Eu gostei dessa obra pois é uma pintura bem feminina que mostra uma bailarina.Eu gostei das cores meio amareladas dando um aspecto antigo a obra...
Laís S. Baldini
1ºB Nº13
Wassily Kandinsky – Amarelo, Vermelho, Azul (1925)
ResponderExcluirEste quadro insere-se numa das vertentes do abstraccionismo: o abstraccionismo lírico ou sensível. Kandinsky inspirou-se na intuição, no instinto e no inconsciente, construindo uma arte imaginativa ligada à emoção e à “necessidade interior”; vive do jogo das formas orgânicas e da vibração da cor; as linhas, as formas e as cores e seus respectivos... significados substituem a representação dos objectos, aproximando-se da música, a linguagem não figurativa por excelência; possui um sentido filosófico, baseado na convicção de que uma grande mudança espiritual se estava a desenvolver no novo século, com o abandono das doutrinas materialistas dos finais do século XIX e com a procura da essência das coisas.
As diversas formas que compõe esta foto estimulam a imaginação, trazendo imagens de pessoas, objetos, e dimensões. O ponto focal da composição parece ser o formato do rosto, como no lado esquerdo da tela, mas as batalhas para a atenção com os tons de azul escuro que fazem fronteira com o lado direito
A necessidade interior de Kandinsky é o princípio da arte e da Fundação de formas e harmonia de cores ". Ele define como o princípio do contato eficaz da forma com a alma humana. Cada forma é a delimitação de uma superfície por outra, que possui um conteúdo interno que é o efeito que ela produz em quem olha para ele com atenção. Essa necessidade interior é o direito do artista de uma liberdade ilimitada, mas esta liberdade se torna um crime se não for fundada sobre tal necessidade. A obra de arte nasce da necessidade interior do artista de uma forma misteriosa, enigmática e mística, e, em seguida, ela adquire uma vida autônoma, torna-se um sujeito independente animadas por um sopro espiritual
Eu gostei da obra pois não dá para ter um significado concreto! Cada pessoa que olhar para esta obra vai ver um significado diferente ; e força nos pensarmos qual foi a intuição do autor , e porque ele fez daquele jeito !
Geórgia Nahás 1°C